마이클 크레이그 마틴은 영국 현대미술의 거장이자 개념미술의 선구자다. 

그의 1970년대 초기작부터 2022년 신작까지 그의 작업을 총망라하는 약 150여 점의 작품을 세계 최초 대규모로 선보이는 전시가 시작되었다.

평범한 것에서 영감을 얻는 마이클의 철학은 우리 생활 깊숙이 깃들여 있는 것들에 대한 또 다른 해석 이자, 예술적 음유시인으로써 평범한 것에 생명을 불어낸다는 점에서 특별하다.

혁명에 가까웠던 프랑스 미술가 마르셀 뒤샹의 ‘레디메이드 (readymades)’ 대표작 ‘샘 (Fountain)’ 이후, 1960년대부터 성황 한 개념미술, 미니멀리즘, 팝 아트를 두루 섭렵하며 꾸준히 실험한 결과, 그의 구심점이 된 일상의 사물을 이용한 생각의 전환을 제시함으로써 70년대 초, 그의 개념미술의 시작을 알렸다. 마이클의 개념은 실제 대상 자체보다 작가의 의도의 중요성을 강조하며, 영국 현대미술계에 주요 전환점을 제시했다. 90년대에 들어서야 본격적으로 그의 시그니처 스타일이라 불리는, 검은 윤곽선과 선명하고 대담한 색으로 면을 채우며 원근법을 무시한 구도를 구체화하는 기법의 크레이그 마틴식 회화가 탄생했고, 사물의 윤곽만을 강조한 다채로운 색상의 대형 조각들 또한 작가의 트레이드 마크가 됐다.



이번 전시는 작가가 아시아 최초로 선보이는 개념 미술의 대표작 참나무(An Oak Tree, 1973)를 포함한, 6개의 주제로 나뉘어 구성되었다. Exploration (탐구: 예술의 해답을 찾아가는 여정), Language (언어: 서사를 부여하지 않는 도구, 글자), Ordinariness (보통: 일상을 보는 낯선 시선), Play (놀이: 자유롭게 넘나드는 예술적 유희), Fragment (경계: 축약으로 건네는 상상력의 확장) 그리고 마지막으로 Combination (결합: 익숙하지 않은 관계가 주는 연관성)으로 이루어져 있다.



국내에서 개최되는 마이클 크레이그 마틴의 세계최초 대규모 개인전은 한국 전시 만을 위해 제작되는 디지털 자화상과 스페셜 판화 및 로비를 가득 채울 빅 사이즈의 월 페이퍼 작품 역시 이번 전시의 알찬 볼거리이다. 

전시기간 동안 스페셜 오디오 도슨트로 아스트로 멤버이자 배우인 차은우의 오디오 작품 해설을 맡고, 작품 해설로는 1세대 도슨트 김찬용 전시 해설사가 마이클 크레이그 마틴의 개념 미술을 좀 더 쉽고 친근하게 소개한다

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