송창애 작가는 생명의 근원과 본질에 대한 관심과 인간의 본성을 기반으로 한 소통의 문제를 물이라고 하는 매개를 통해 미학적으로 접근한다. 

동양화를 전공한 작가는 기존의 회화방식이 아닌 ‘허 중시적’인 동양사상의 조형적 표현에 적합한 방법으로써 바탕 전체를 채워놓고 그리고자 하는 형상을 지워나가는 작업방식을 택했다. 

어두운 심해 속의 빛나는 생명력을 발산하는 듯한 물줄기 작업은 존재에 대해 고민하던 작가의 삶을 이끌었고 나아가 관객에게도 생명성, 가변성, 유기성, 정화성이라는 물 자체의 순수한 속성을 전달하며 물의 빛이 주는 긍정적인 힘을 경험하게 할 것이다.



이정록 작가가 의도적으로 만들어내는 빛은 작가의 말대로 “특정한 풍경을 재현하기 보다는 특정 장소나 사물에 대한 영적인 느낌이나 상상을 표현”하고자 한 것이다. 

작가가 작업에 사용하는 순간광은 분명 존재하지만 잡을 수 없는 에너지를 갖고 있는 찰나의 빛이다. 

밝음과 어두움, 부드러움과 강함 등 작가가 모색한 조화와 균형으로부터 그의 찰나의 빛은 긍정적 에너지를 발현한다.



엄익훈 작가는 전통적 개념의 조각이 아닌 금속이라는 재료를 활용해 불로 녹여서 연결하는 용접을 통해 다양하게 형태를 변화하고 확장해 나가는 조각을 한다. 

말아놓은 듯한 금속 조각을 이어 붙여, 그 사이 사이의 공간을 빛으로 메꾸면 하얀 벽에는 예상치 못한 회화 작 품 한 점이 나타난다. 

그의 작품은 그림자인지, 그림자를 만들어낸 추상적인 금속 소재의 조각인지, 실재와 환상의 경계를 허물면서 환상적인 순간을 경험하게 한다. 

이번 전시에서의 다양한 빛을 통한 경험은 관객 자신을 투영해 본인만의 사색과 기억을 소환하는 영감의 순간이 되어 누군가에겐 위로가, 또 누군가에겐 새로운 빛의 기억이 될 것이다.